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Mostrando entradas de noviembre, 2019

¿Qué nos cuenta Sarmiento? Un repaso de Civilización y Barbarie

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Facundo:  Civilización y Barbarie    El Facundo o Civilización y barbarie es una obra escrita por Sarmiento y publicada en el diario chileno “El Progreso" en 1945. Allí podemos encontrar biografía del caudillo Facundo   Quiroga. Sarmiento se presenta como un héroe romántico que siempre es un ser perseguido o incomprendido que sufre el destino de quienes han nacido en un mundo que no reconocen como propio. Lucha por sus ideales y la libertad, concibe la naturaleza como una forma de expresión propia de la sensibilidad del cenunciador y como modo de percibir la realidad histórica, la aparición del costumbrismo como modo de expresar lo propio, lo genuino, constante descripción de personajes típicos y sus modos de vida. Al escribir Facundo , el autor no busca publicar una biografía del caudillo. Busca usar la vida de este personaje a modo de ejemplo: para mostrar la vida en la campaña, para mostrar la ideología de todo un sector político y, a través de éste, también la del s

Sarmiento y la idea de civilización en el Facundo

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Facundo o civilización y barbarie fue un libro escrito por Domingo Faustino Sarmiento, en el periódico “El Progreso” en Chile, ya que   debió exiliarse por sus pensamientos ideológicos, dado que quería un gobierno centralizado en civilización. Sarmiento decide denunciar a través de la autobiografía de Facundo Quiroga, las consecuencias de una política conducida por barbaros al mando de Juan Manuel de Rosas. On ne tue point les idées . Para comenzar, Sarmiento dirige esta frase en francés a los barbaros y de esta manera marca una de las primeras divisiones entre la civilización y la barbarie, puesto que él escribe para no ser entendido, y en esta expresión se observa la diferencia de quien puede y quien no puede leer en otro idioma, ya que los barbaros no son capaces de traducir este pensamiento que dice: “ barbaros las ideas no se matan”. Por otra parte, Sarmiento hace hincapié en el territorio, dado que para él, la geografía influencia el carácter de los habitantes. Des

Por qué volvías cada verano, reseña y análisis.

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Ensayo del libro “Por qué volvías cada verano”* Martina Blanco y Luana Diaz Por qué volvías cada verano es una obra publicada por Belén López Peiró en 2018. Es una novela de no ficción, coral y de denuncia, en la que la autora da testimonio de un abuso sexual intrafamiliar y el posterior proceso judicial y personal que atravesó. Además, es un relato polifónico en el cual no solo aparece la voz de Belén, sino que participa un contexto familiar y judicial para poder expresar narrativamente mejor la historia de este abuso. Se utilizan denuncias policiales, declaraciones testimoniales judiciales, pericias psiquiátricas, y también una elaboración literaria de la oralidad de distintos personajes. Los discursos aparecen “tal como son” y se presentan como una lente transparente sobre los hechos narrados. La crudeza con la que son presentados los documentos que forman el entramado de la novela están a tono con la crudeza del relato de Belén. El libro esta fragmentado por distintos relatos

Hablemos de civilización y barbarie

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Desarrollaremos en este ensayo el tema de la civilización y barbarie en la República Argentina y lo relacionaremos con “El Facundo” de Sarmiento. El mismo señala que hay una cierta rivalidad entre Facundo y Rosas y que esta rivalidad se la puede definir como una especie de barbarie en la que Facundo es bárbaro  por instinto, campestre, colonial en cambio, Rosas es bárbaro por la razón, es falso, tiene un corazón helado, tiene un espíritu calculador, hace el mal sin pasión y organiza lentamente  el despotismo con toda la inteligencia de un Maquiavelo. Sarmiento también dice que la ciudad de Buenos aires esta llamada a ser una ciudad muy importante. Sarmiento dice que el que el gaucho no sepa navegar los ríos es un gran problema. También habla de que el mal que aqueja a la argentina es la extensión. Habla del desierto como un espacio peligroso donde la neblina le da el aspecto grotesco y hay constantes enfrentamientos con la muerte. Esto genera una resignación estoica a la muer

Martín Fierro, ¿héroe o antihéroe nacional?

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En este informe, hablaremos del Martín fierro , un poema narrativo escrito en verso   por José Hernández en 1872. Obra literaria considerada ejemplar del género gauchesco. Tiene además una continuación,  la vuelta de Martín fierro   escrita en 1879, este último libro también es conocido como «La vuelta» y la primera parte, como «La ida». Martín Fierro era un gaucho nómade y solitario. Constantemente lo persigue una sensación de abandono, ya que en aquel tiempo el ser gaucho era un delito. Al principio del poema se presenta orgulloso, muy individualista,   valiente : "más ande otro criollo pasa Martín Fierro ha de pasar, nada lo hace recular ni las fantasmas lo espantan y dende que todos cantan yo también quiero cantar”; "con la guitarra en la mano ni las moscas se me arriman naides me pone el pie encima, y cuando el pecho se entona,hago gemir a la prima y llorar a la bordona”  y desordenado. Sin embargo, en la segunda parte intenta poder integrarse nuevamen

Representación del campo en el Facundo y en Distancia de rescate

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E n la literatura Argentina se hace presente un espacio en el que se encuadran relaciones, un área donde surgen las estrategias de los productores, dicha red es llamado campo, a la cual recurrieron diferentes obras literarias. A continuación resaltaremos como es representado el ámbito rural en la obra de "El Facundo" de Domingo Faustino Sarmiento y en "Distancia de Rescate" de Samanta Schwelin. En el Facundo (1845) el campo se define como una inmensidad de tierra sin límites. Sarmiento pensaba que el gran problema de la Argentina era el dilema entre la civilización y la barbarie. Como muchos pensadores de su época, entendía que la civilización se identificaba con la ciudad, con lo urbano, lo que estaba en contacto con lo europeo, o sea lo que para ellos era el progreso. La barbarie, por el contrario, era el campo, lo rural, el atraso, el indio y el gaucho. Este dilema, según él, sólo podía resolverse con el triunfo de la «civilización» sobre la «barbarie». E

Personajes de los cuentos De Borges

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En los relatos de Borges se logra apreciar ciertas características que persisten en todos sus personajes, las cuales pueden ser: marcas físicas o psicológicas, no presentar profundidad psicológica, nombres falsos, mascaras o disfraces y juego de apariencias. En el relato de “La Casa de Asterion” se logra ver en el personaje principal ciertas marcas físicas como la cabeza de toro en un cuerpo de hombre, también tiene marcas psicológicas como la de tener una mente infantil, se divierte, pasa el tiempo o se entretiene haciéndose daño o lastimándose (tirándose de los techos y rodando por el suelo hasta sangrar), se consideraba y actuaba como noble siendo que su madre es una reina “No en vano fue una reina mi madre; no puedo confundirme con el vulgo, aunque mi modestia lo quiera” y él nunca supo diferenciar una letra de la otra, por lo tanto era analfabeto “Jamás eh retenido la diferencia entre una letra y otra. Cierta impaciencia generosa no ha consentido que yo aprendiera a leer”. Borge

Borges y la teoría de los dos linajes

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Según Piglia, Borges une la civilización y la barbarie ya que en su familia están estas dos tradiciones por ejemplo tiene a Hernández por un lado y a Sarmiento por el otro con la biblioteca del padre. Por un lado, tenemos el linaje de la madre, en el cual en los cuentos de Borges se representa el género romántico y sucesos en Argentina, está más relacionado con la barbarie.   Además es un linaje guerrero porque sus antepasados habían participado en guerras civiles Argentinas del siglo XIX. Por ejemplo “El fin” es un cuento donde se agrega un supuesto final al personaje histórico y representativo argentino Martín Fierro. O el cuento “Hombre de la esquina rosada” donde se cuenta un hecho ocurrido cierta noche en un salón. Donde esa noche, había llegado al barrio un coche lleno de hombres, procedentes del Norte, entre los cuales se encontraba Francisco Real con fama de matón, mejor conocido como “el Corralero”. Mientras en el salón estaban Rosendo Juárez (“el Pegador”), su mujer

El uso ético de la tecnología y la circulación de los afectos en Kentukis

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Kentukis es una novela escrita por Samanta Schweblin, una joven escritora Argentina que conquistó el New York Times. Fue nombrada por el prestigioso periódico como una de las mejores novelas en español. El ser humano contemporáneo cada vez tiene mayor debilidad de hurgar en la intimidad de los demás a través de la tecnología. ¿Qué es lo que nos pasa? También esta necesidad egoísta, infantil, de que la mirada del otro (de un otro absolutamente anónimo, de cuya opinión sobre nosotros no podemos tener idea) nos justifique, nos complete de alguna manera, nos haga sentir que existimos. Tomamos de ejemplo la historia de Alina y Sven, una joven pareja que viven momentáneamente en México por una Expo artística de Sven basada en su Kentuki, la cual no termina bien para Alina. La relación entre el Kentuki y Alina comienza de buena manera, con la intriga de quién está detrás, hace juegos subidos de tono y muy agresivos con quién está detrás sin saber quién es. Al final, durante la expo

El uso ético de la tecnologia y la circulación de los efectos en Kentukis.

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Los personajes son los que encarnan el costado mas real e imprevisible de la difícil relación que se encuentra con la tecnología. Los  kentukis  no son robots, sino ciudadanos reales que dejamos entrar en nuestras vidas. En  Kentukis  encontramos un mundo en donde lo virtual comienza irremediablemente a reemplazar a lo analógico y donde lo que no se muestra y no es visto por lo  demás , no existe. Podemos observar el uso de la tecnología sumamente avanzado a  través  de la ventana panóptica, que se da de cierto modo por la  venta de  kent ukis , como se ve en el caso de  G rigor   que dice que su habitación es un  panóptico  hacia el mundo.  Pudiendo ver muchas cosas y sin ser visto.   Los  kentukis  se ven como una  combinación  entre un dis posit ivo  y una aplicación integrada que permite el acceso inmediato de una persona la vida “privada de otro”. Llama la atención el recurso de poner en el centro estos dispositivos con forma de peluche, que en realidad son un medio para mo

Linaje paterno y materno en Borges.

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En este trabajo se abordará la teoría de los dos linajes en la literatura de Borges. En primer lugar, la hipótesis de los dos linajes tiene distintos tipos de ramificaciones. En principio se refiere al modo en que Borges define, sobre la base de su estructura familiar, una relación con la herencia cultural. Los modelos, los escritores y los héroes están representados, para Borges, en relación con sus padres, se enfoca en la diferencia de los sexos y divide a la familia en dos linaje: una herencia materna, que es una herencia argentina, descendiente de fundadores y conquistadores, de guerreros y de héroes y una herencia paterna, que es intelectual, libresca, europea, de tradición intelectual, ligada a la literatura y a la cultura inglesa. Al mismo tiempo, es una manera de leer la literatura argentina. En síntesis, por parte de madre, se hace cargo de la tradición del romanticismo argentino, y por parte de su padre, hereda una biblioteca sobre toda la cultura universal. Luego, esto

Otras maneras de usar la boca, Rupi Kaur.

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En el siguiente ensayo hablaremos del libro Milk and honey escrito por Rupi Kaur y traducido al español como Otras maneras de usar la boca por Elvira Sastre . Este poemario vanguardista es de naturaleza refrescante por el hecho de que la autora se expresa de manera directa, cruda y sin pudor alguno al referirse a temas como la perdida, el trauma y la violación. A su vez, manifiesta otros como el amor, la curación y la feminidad de forma no solo sólida sino dulce, empoderando a quien lee. Por medio de este libro, Kaur nos guía a través de sus duras experiencias como mujer; capituladas como el daño, el amor, la ruptura y la cura. En primer lugar, resaltamos que es un libro de vanguardia ya que la irreverencia de la autora la lleva a hacer caso omiso de las estructuras tradicionales de la escritura poética, componiendo de una manera libre, sin utilizar una métrica que la limite, obviando la puntuación y el uso de mayúsculas. En segundo lugar, y principalmente

La meternidad siniestra en “Distancia de rescate”

    El término “distancia de rescate” hace referencia a los segundos o minutos que tiene la madre para salvar a su hijo o hija del peligro. Esto es trasmitido de generación en generación, “tarde o temprano sucederá algo terrible. Mi abuela se lo hizo saber a mi madre, toda su infancia, mi madre me lo hizo saber a mi, toda mi infancia, a mí me toca ocuparme de Nina”.     La maternidad siniestra entre Amanda y Nina se ve reflejado cuando Nina se sienta en el pasto empapado de “rocío” mientras miraba a unos hombres que descargaban bidones cerca de una estancia de caballos. Ellas dos estaban cerca de un campo de soja, sin saber que sus cuerpos comienzan a experimentar el veneno del glifosato. Allí los chicos son extraños, muy pocos nacen sanos, y la mayoría tiene deformaciones: “no tienen pestañas, ni cejas, la piel es colorada […] y escamosa también”.     Otro ejemplo es cuando David fue envenenado, ya que estaban buscando un caballo, pero cuando Carla lo encuentra David toma a

La maternidad siniestra en Distancia de rescate de Samanta Schweblin

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          ¿Qué es lo que provoca la maternidad siniestra en “Distancia de Rescate”? La novela, escrita por Samanta Schweblin, da un claro reflejo acerca del amor maternal. Esa ambigua relación entre madres e hijos, el cariño y la adoración que (a su vez) pueden convertirse en una inminente sensación de ansiedad y terror, si lo que se pierde es el control de la situación. De esta manera, termina por generar en el lector, la asociación de la belleza con algo siniestro que genera total desconfianza. A continuación, expondremos distintos factores que (muy probablemente) hayan influido en el accionar de Amanda, uno de los personajes principales de esta novela, y un buen ejemplo de este caso de maternidad. En primer lugar, destacamos el espacio desconocido que la rodea. Ella junto a su familia viven en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y, en las vacaciones migran hacia la zona rural (sitio donde se lleva a cabo el desarrollo de la novela). De esta manera, acostumbradas a un modo de vida

Representaciones del campo en el Facundo y en Distancia de rescate

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El campo es un espacio muy recurrente en la literatura argentina. Diversos autores a lo largo de la historia lo han utilizado para ambientar sus ob ras. E n este ensayo, explicaremos cómo aparece representado el ámbito rural en dos obras con 169 años de diferencia entre sí: El Facundo , de Domingo Faustino Sarmiento (1845) y Distancia de rescate , de Samanta Schweblin (2014). En El Facundo, el campo aparece como sinónimo de atraso. El mismo presenta una estética grotesca: inmensidades de tierras sin límites rodeadas de oscuridad y tinieblas, sumergidas en la soledad, en el peligro y la inseguridad. Es gracias a esto último que se imprime en el carácter argentino la llamada “resignación estoica a la muerte violenta” que produce una indiferencia hacia la misma ya que el hombre siempre se va a encontrar en contacto con ella ya sea por la proximidad a lo salvaje o el temor de ello. Sarmiento tenía el deseo de que esas tierras se trabajaran, lo cual significaba acercarse al ideal